Galerie e créations calligraphiques - Philippe

[Philippe]

Bienvenue à toutes et à tous dans ma galerie de créations calligraphiques.

Profitez bien de ces quelques réalisations et surtout n'hésitez pas à faire des critiques et/ou commentaires.
Etant autodidacte, je suis toujours à la recherche d'informations, techniques, etc...

Voilà un an que je pratique et je souhaite aujourd'hui, montrer mon travail et être jugé de manière objective afin de continuer à progresser

Bonne visite ! - cette galerie sera mise à jour de temps en temps -
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1 • Abécédaire Gothique Textura XIVème siècle - fin 2015



Abécédaire minuscules et majuscules de la Gothique Textura du XIVème siècle sur papier avec sceau de cire.
Le blason est celui de la ville de Dijon (dont je suis originaire), une mise à jour va venir car il manque les fleurs de lys à l'intérieur du cadre bleu de ce dernier.

Matériel :
- Plume Brause N°68 dite plume de portée (5 becs),
- Plume Brause 4 mm,
- Plume Atome pour le dessin,
- Tire-ligne,
- Brou de noix,
- Encre aquarelle rouge,
- Cire,
- Papier Mix Média format : 297 x 210 mm // 300g/m².

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2 • Citation - fin 2015



Citation calligraphiée en Gothique Fraktur sur papier :
"Je suis responsable de ce que je dis mais pas de ce que tu comprends" - Auteur anonyme.

Matériel :
- Plume métallique Brause 2 mm,
- Brou de noix,
- Papier format : 136 x 303 mm // 95g /m²,
- Aquarelle,
- Stylo Pigma Micron 005.

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3 • Citation - fin 2015



Citation calligraphiée sur papier :
"Si tu fais ce que tu as toujours fait, tu obtiendras ce que tu as toujours obtenu" - Auteur anonyme.
Reproduction d'une oeuvre de Belouin.

Le "S" est la lettrine dragon.

Matériel :
- Plume métallique Atome pour le dessin,
- Plume métallique coudée Mitchell Copperplate,
- Plume métallique Leonardt Tape 2.5 mm,
- Encre à base de gomme satinée Sanguine et Bleu turquoise,
- Papier noir format : A3 - 297 x 420 mm // 95g /m².

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4 • Carte de vœux - début 2016



Carte "Joyeuse Pâques 2016" calligraphiée en Anglaise sur papier.

Matériel :
- Plume métallique Baïonette Baignol et Fargon,
- Encre Or Pébéo, encre Argent Pébéo,
- Crayon de couleur aquarelle pour le violet des épis,
- Papier noir format : A5 - 148 x 210 mm // 110g/m².

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5 • Marque-place - 2016



Sur papier Vergé, Vélin, et Paille.
Calligraphie de type (du premier plan à l'arrière-plan) : Onciale Romaine, Onciale des 6 et 7ème siècle.

Matériel :
- Plumes métallique de la série Leonardt Tape ,
- Encres aquarelles
- Brou de noix
- Papier Vergé : 35 x 100 mm // 210g
- Papier Vélin : 35 x 100 mm // 220g
- Papier Paille : 35 x 100 mm // 200g.

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6 • Essai diverses graphies - fin 2015



Voici la page d'essais qui m'a servi à faire mon avatar. C'est une page d'essais que j'ai gardé car le rendu final me semblait pas trop mal.

Matériel :
- Plumes métallique
- Pinceaux plats
- Pitt artist pen
- Pentel brush pen
- Encres aquarelles
- Gouaches
- Encre de chines
- Papier Draft // 95g /m².

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7 • Abécédaire lettering - fin 2016



Feuilles d'essais d'un abécédaire de type lettering.

Matériel :
- Feutres lavables pour enfants Crayola
- Papier Rodia bloc A3 N°38 // 80g /m².

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8 • Calligraphie du mot anglais "Calligraphy" - fin 2015



Ma toute première calligraphie (hors essais) en Gothique Fraktur avec mes premiers essais de volutes sur papier.

Matériel :
- Plume Hiro leonardt P5 5 mm,
- Plume Hunt Drawing 66,
- Encre aquarelle noire,
- Papier 95g/m²,
- Format : 330 x 220 mm.

[LeGaulois]

Merci Philippe pour ce partage de tes créations, j'aime beaucoup.

[Fabrice]

J'aime beaucoup l'abécédaire !

[noon]

Si tu ne pratiques que depuis 1 an, c'est déjà fort bien. Je trouve que tu gères bien l'espace entre les lettres, ça ne fait pas des "paquets" de lettres, et d'un coup, un vide.

Comme j'ai beaucoup pratiqué par le passé, je me permets quelques remarques :
- tu pourrais améliorer la verticalité des lettres : que les verticales soient toutes verticales , et que les traits verticaux soient "fermes". Je sens des hésitations sur certaines lettres
- tu pourrais aussi améliorer la régularité de la largeur des lettres : si je prends pour exemple la gothique textura, il me semble que la partie intérieure du d, du g, du o, du p devrait faire la même largeur, et ce n'est pas le cas. idem pour les m, n et u qui doivent être similaires.

J'imagine que tu travailles avec quelques bouquins.
Récemment, pour m'y remettre, j'ai trouvé un livre très utile, qui aborde justement la structure des lettres et ce qui fait que c'est "bien écrit" ou "mal écrit", à travers quelques alphabets caractéristiques. Ce n'est pas un livre de calligraphie à proprement parler, puisque le but est d'arriver au "lettering", mais j'y ai trouvé beaucoup de conseils utiles en calligraphie. Si tu lis l'anglais :

The ABC of custom lettering

[noon]

Ah oui, un autre truc qui me revient : c'est bien d'explorer pleins d'époques différentes, ça permet d'assouplir le geste et de former l’œil. Mais à un moment, si tu veux vraiment maitriser un alphabet, il faut le travailler presque exclusivement. Si possible à différentes tailles, et toujours en écrivant des mots, pas des séries de lettres.

[allen]

C'est franchement très bien. Ta batarde est très fluide. Pour moi c'est le plus bel alphabet. La fraktur attire au début et puis on s'en lasse. Le plus dur est effectivement de gérer les espaces. Y compris quand on fait des oeuvres graphiques. Par exemple dans le 3, à mon sens l'interligne ne fonctionne pas. Je ne sais pas te dire si c'est la taille des 2 alphabets ou l'interligne en soi, sans doute les deux. Il n'y a pas d'autre choix que des faire plusieurs essais. Car il n'y a rien de mathématique.

Je rejoins Noon sur les hésitations visibles et sur le fait qu'il vaut mieux se concentrer sur ce qui est meilleur en résultat et ce qui procure le plus de plaisir. Mieux vaut se concentrer et de temps en temps pour s'amuser et se faire la main aller sur autre chose. Mais c'est vraiment très bien.

Bravo aussi pour les lettrines. Derrière chaque oeuvre il y a du travail avant de faire qqch de présentable.

Je te conseille aussi de ne pas interrompre une oeuvre parce qu'il y a une tache d'encre ou une erreur. L'erreur est porteuse de choses intéressantes. Refaits d'autres taches, masque avec du papier déchiré, refait des lettres sur le papier. Travaille le papier dans l'épaisseur en embossant.

[darazs]

Merci pour le partage et aussi à noon et allen pour les commentaires qui sont aussi pleins de sagesse.

J'aime bien ce que tu fais

[dpiednoel]

Bonjour, et félicitations ! Je n'ai jamais essayé ni vu faire (mais une boutique de la rue du Pont Louis-Philippe à Paris me fascine par les exemples qui y sont présentés) ; je me demandais, pour une personne comme vous, avec un an d'experience, combien de temps faut-il pour écrire, par exemple, la première citation ?
Merci.

[Alain146]

Bravo !

[Hobiecat]

Belles réalisations !
Bravo !

[zephyr]

Travail intéressant et merci à noon pour ces commentaires avisés.

[silverado]

Belles réalisations !
Bravo !

+1

[grindsel]

Très joli ! Bravo Philippe

[Lucky44]

N'ayant pas suffisamment d'expérience pour une critique constructive, par contre je trouve très beau le résultat.
Merci Philippe de partager avec nous cette expérience.

[Plum73]

Bravo, magnifique résultat. Merci pour le partage.
Merci aux spécialistes pour leurs commentaires qui serviront également à d'autres qui ont envie de se lancer.

[Corto_M]

3 • Citation - fin 2015



(...)

Petite question : ta façon de réaliser la liaison entre le u et le j (dans "toujours"), elle vient d'un manuel de calligraphie ou c'est une interprétation personnelle ?

[Philippe]

Merci à vous tous pour vos commentaires LeGaulois, Fabrice, darazs, Alain146, Hobiecat, zephyr, silverado, grindsel, Lucky44, Plum73 !

Ça fait vraiment très plaisir de voir autant de réactions concernant mon travail !

Corto_M : J'ai écrit cette citation voilà quelques temps déjà en regardant ce qui existait. Je ne pourrai vous dire si cette liaison vient d'un manuel ou non mais je l'ai retrouvée à plusieurs reprises sur des écrits d'autres personnes. Trouvant ce genre de liaison "carrée" plutôt pratique pour écrire, je l'adopte parfois aujourd'hui. Bien vu en tous cas.

dpiednoel : Pour ma part, je fais toujours quelques tests à côté, sur une feuille à part, pour me chauffer le poignet et me mettre en condition. Cela peut prendre plus ou moins de temps. Parfois 5 minutes, parfois le décuple. Une fois "prêt", je me mets sur la feuille de papier qui sera mon support final.

Sans prendre cette préparation en compte, et en oubliant tout le décor, juste pour l'écriture, je dirais que cela me prends aujourd'hui environ une quinzaine ou vingtaine de minutes. Je travaille assez lentement pour ce genre d'écriture.

allen : Vous avez raison car je ne crois pas avoir pris en compte les règles de l'interlignage à ce moment-là. Quand je la regarde aujourd'hui, je me dis aussi que l'interlignage est trop élevé. Votre conseil sur le fait de ne pas interrompre l'oeuvre pour cause de tâches ou autres ratures est très juste. C'est une chose qui m'est arrivé assez souvent.

noon : Je suis tout à fait d'accord avec ces critiques. Je m'exerce encore et toujours sur la verticalité des lettres. C'est un point qui me demande plus de travail que d'autre. J'ai arrêté d'ajouter à cela la pression exercée sur la plume pour donner de la dynamique au trait car cela faisait trop de choses à gérer pour le moment. J'y reviens tout doucement aujourd'hui. De plus, je pense que ces hésitations peuvent venir de ma position de bras et de corps.

En ce qui concerne la largeur des traits, c'est tout à fait juste. Maintenant, à chaque nouveau trait, je vérifie bien mon angle de plume et Je pense avoir progressé depuis.
Merci pour la référence du livre The ABC of custom lettering. Je ne connaissais pas.

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Bientôt, d'autres upload. Comme mon anglaise d'avant et d'aujourd'hui. Peut-être mes essais sur La Ronde et ses cinq "sous-familles". Surprise

[jva]

Voilà du très beau travail.
Bravo !

[noon]

noon :
En ce qui concerne la largeur des traits, c'est tout à fait juste. Maintenant, à chaque nouveau trait, je vérifie bien mon angle de plume et Je pense avoir progressé depuis.

Je parlais plus de la largeur du vide à l'intérieur des lettres creuses que de la largeur des traits.
C'est une des difficultés de la calligraphie : l'équilibre entre les vides et les pleins. Quand tu traces un nouveau trait, quelque soit sa forme, il faut à la fois contrôler sa forme, sa largeur, mais aussi le vide qui l'entoure. Ceci est vrai quelque soit l'alphabet employé, y compris en dehors du monde latin (j'avais commencé l'apprentissage des alphabets japonais, c'est le même principe).
Le bouquin sur le lettering détaille beaucoup cet aspect de la calligraphie.

Un autre conseil : si tu veux voir tes propres défauts, place ta feuille devant un miroir. Le fait de voir les lettres à l'envers te fera mieux voir ce qui pêche. C'est un truc qu'on emploie aussi en dessin

[allen]

Chaque fois que je vois ici de la calligraphie ça me donne envie de m'y remettre. Cette fois ci encore plus que les autres ! Merci encore pour ce partage